Премьера в доме Роліт и работа с пространством
27 грудня у знаменитому будинку Роліт состоялась премьера перформанса-променада под названием «Гра в хованки з паном Лятошинським». Событие прошло в интерьерах, которые имеют собственную историю и атмосферу: кабинет-музей композитора Бориса Лятошинського, розташований у будинку за адресою вулиці Богдана Хмельницького, 68. Именно это пространство не было простым фоном для действия, а стало активным участником перформанса: архитектура, предметы, лестницы и лифт вошли в перформативную карту, определявшую движение зрителей.
Формат променада означал, что зрители переходили из одной локации в другую, и каждая из них давала новые смыслы и ощущения. Это не было традиционной пьесой в зале: каждый шаг, каждый коридор и даже почтовые ящики могли стать местом звукового или визуального проявления. Такой подход позволил создать глубокую иммерсивность — зрители не просто наблюдали, они искали и находили, иногда ощущали себя соавторами события.
Смыслы, символы и работа с биографией композитора
Название перформанса отсылает к театральной игре, но за ним стоит и серьёзная историческая плоскость: творческая биография Лятошинського, его испытания в условиях советского культурного давления и отзыв критиков, которые называли его «формалістом» и обвиняли у «буржуазно-індивідуалістичному урбанізмі». Поиск в спектакле сочетал иронию и игру с драматическими нотами — иногда действие становилось шутливым, иногда приобретало острые оттенки боли и непонимания.
В перформансе часто появлялись символы, вкладывавшиеся в этот нарратив: маленькие бумажные птицы красного цвета символизировали произведения, написанные под идеологическим давлением, которые затем символически сжигали на открытом огне перед домом. Белые птицы с нотами вручались участникам как знак свободы и творческого взрыва. Эти визуально-звуковые коды помогали перенести историю композитора в современную плоскость, создавая связь между прошлым и настоящим.
Пространство Дому как инструмент музыкальной партитуры
Исполнители довольно буквально использовали архитектуру Дому: подъезд с его роскошными деталями, «кинематографический» лифт, подоконники и почтовые ящики стали акустическими и визуальными площадками. Художники находили звук в неожиданных местах, выбивали ритмы по перилам и колоннам, которые напоминали марши советской эпохи. Этот контраст — между такими звуками и дальнейшими — усиливал смысловые переклички спектакля.
Кульминационным пространством стала квартира Бориса Миколайовича, где соединились электроакустика, живые инструменты, хореография, сценография и те самые предметы, что сохранили дух места. В пределах этой комнаты свет, движение и звуковые текстуры интегрировались в единую многомерную партитуру: каждый элемент становился фрагментом пазла, который зрители складывали вместе с исполнителями, чтобы позже услышать цитату «Формалистический хлам, который нужно сжечь» в новом контексте.
Музыка, исполнители и визуальный стиль
Музыкальную основу проекта составило произведение Яни Шлябанської, одного из прогрессивных авторов нового поколения, созданное специально для этого действия. В нём соединили электронику с живым вокалом и звучанием инструментов, среди которых были альт и фортепиано. Электронная партия со звуками, напоминающими сверчков и цикад, исполнялась композитором вживую, делая её непосредственным участником перформанса.
Визуально проект тяготел к направлению «театр художника» с выразительной, интенсивной образностью. Костюмы, созданные Оленою Поліщук, выглядели как самодостаточные художественные объекты: их чёрно-белая гамма вызывала ассоциации с клавишами рояля и нотным станом, став важными визуальными акцентами, усиливающими музыкальную драматургию.
Команда проекта и дальнейшие шаги
Над перформансом работала команда представителей различных перформативных направлений: драматического, танцевального и музыкального. С первых шагов исполнители взаимодействовали со зрителями, побуждали их перемещаться по помещениям и вместе создавать атмосферу события. Режиссёром и автором проекта выступил Богдан Поліщук, который наполнил постановку символами и смыслами, а также привлёк специалистов из разных сфер для реализации замысла.
Команда та учасники перформансу:
- Режиссёр, автор проекта – Богдан Поліщук
- Продюсер проекту – Руслан Кірш
- Музичне рішення – Яна Шлябанська
- Хореографка – Maria Shurkhal (Австрія)
- Сценографка – Олена Поліщук
- Перформери – Варвара Турта, Анна Кірш, Руслан Кірш, Олександра Магера, Марія Потапенко, Акім Зварич, Яна Шлябанська
- Художниця по світлу – Світлана Змєєва
Проект создаётся в партнёрском сотрудничестве организаций: ГО Ігнеа Корда (Україна), ГО Студіа Фугу (Австрія), а також ГО «Фундація Лятошинського», за участі правовласниці й зберігачки архіву композитора Тетяни Гомон; за партнерства Австрійського Центру в Україні і Австрійського бюро кооперації. Фінансування проєкту здійснюється зі Стабілізаційного фонду культури та освіти 2023 Федеральним міністерством закордонних справ Німеччини та Goethe-Institut Ukraine.
Окрім сценічної версії, режисер разом із командою вже працює над кіноверсією проєкту, яка має зробити подію доступною ширшій аудиторії. Ідея полягає в тому, щоб такі ініціативи стали стимулом до вивчення й збереження культурної спадщини та допомогли у формуванні й підтвердженні національної культурної ідентичності на тлі загальноєвропейських процесів.
Про роль музею і майбутнє локації
Прем’єра стала однією з перших ініціатив, пов’язаних із новою громадською організацією Тетяни Гомон – ГО «Фундація Лятошинського». Ця подія може стати початком нового етапу в житті кабінету-музею, де експериментальна музейна практика поєднуватиметься з сучасними мистецькими формами, а пам’ять про творчість Бориса Лятошинського інтерпретуватиметься через різні медіа та формати.
