Фантасмагорія Якуба Юліана Зюлковскі у MOCAK

Зустріч у Музеї сучасного мистецтва в Кракові

У липні цього року я побувала в Музеї сучасного мистецтва в Кракові (Muzeum Sztuki Współczesnej, MOCAK, «Museum of Contemporary Art in Kraków»). Мій візит був не лише прогулянкою по експозиції — мені хотілося зрозуміти, як сьогоднішнє польське мистецтво відгукується на сучасність і як воно діалогує з міжнародною аудиторією. У часи, коли підтримка між країнами набуває особливого значення, знайомство з роботами митців сусідньої держави здається важливим і зворушливим.

Хто такий Якуб Юліан Зюлковскі

Під час цієї поїздки я познайомилася з творчістю Якуба Юліана Зюлковскі, часом у джерелах іменованого Цьолковскі (Jakub Julian Ziółkowski). Він живе та працює в Кракові і вже здобув широку увагу публіки та критиків. Зюлковскі поєднує у своїх роботах кілька напрямків і підходів, які роблять його мистецтво помітним і суперечливим.

У жанровій палітрі митця помітні елементи сюрреалізму, мультикультурний підхід, примітивізм та символіка прадавніх релігійних вірувань. Ці складники утворюють своєрідну суміш, що й дає відчуття фантасмагоричності його світу. Завдяки такій еклектиці образів роботи Зюлковскі часто виглядають як візуальні оповідання про пошук ідентичності та повернення до первинних сил життя.

Теми виставки та образи

На виставці «You are mine» (“Jesteście moi”) – “Ти мій” я бачила більше ста робіт, які ніби репрезентують вічну напругу між матеріальним і духовним. Ця експозиція вимальовує великий наратив про людське прагнення до сенсу, про боротьбу внутрішніх і зовнішніх світів, про те, як ми формуємо свою ідентичність.

У творчості Якуба важливу роль відіграють архетипи прадавніх племен та символіка різних вірувань. Міфологічні мотиви й етнографічні елементи часто використовуються як спосіб діалогу з глядачем і як інструмент для відтворення колективних образів. Завдяки цьому його роботи сприймаються не просто як ілюстрації — вони запрошують до роздумів і рефлексії.

  • Природні мотиви й анімалістичні образи
  • Зображення людської анатомії та очей як метафори відкритості
  • Релігійні практики і прадавня іконографія з різних країн
  • Психоаналітичні наративи та питання самоусвідомлення

Сучасні мистецтвознавці називають творчість Зюлковскі «фантасмагорією або бестіарієм життя». У його інсталяціях легко впізнати поєднання природи, людської форми й тваринних символів, що разом творять багатошарові сцени. Такі композиції залишаються відкритими для інтерпретацій: вони можуть бути і критикою, і алюзією на духовні пошуки, і запрошенням до діалогу про місце людини в світі.

Однією з постійних тем є образ ока — символ відкритості, спостереження й рефлексії. У Польщі часто говорять про потребу бути open–minded, і це поняття знаходить своє відображення у мистецтві Зюлковскі, де відкритість до чужого, незвичного й забутого стає естетичною стратегією.

Проект «Stones of Liberation» і «Dream of Life»

З 2016 року каміння постає для Якуба Юліана Зюлковскі як ключовий мотив і матеріал. Саме з цим пов’язано його проект «Stones of Liberation» («Каміння Визволення»), частину якого я мала змогу побачити в MOCAK. Ця серія демонструє, як простий матеріал може стати носієм складної символіки: на камінні митцеві зображає символи пошуку сенсу життя, закарбовує питання звільнення від суспільних шаблонів і стереотипів.

У рамках «Stones of Liberation» глядачі ніби переносяться в інший час — стають представниками прадавніх кочових спільнот, розкривають власний внутрішній потенціал і потроху звільняються від усталених ролей. Це не стільки політична маніфестація, скільки філософська спроба переосмислити способи існування та взаємодії.

Окремо варто згадати проект «Dream of Life” («Мрія життя»), де творче поле митця перетинається з музикою. Ця робота штовхає на глибші роздуми й рефлексії, адже музичний супровід змінює сприйняття візуальних образів і додає їм іншого ритму сприйняття. Упоєднання звуку й форми робить досвід відвідин більш комплексним і багатовимірним.

Зюлковскі проводитиме діалог не лише з традиціями, а й із сучасними науками та практиками, звертаючись до психоаналізу як до одного з інструментів розшифрування людських прагнень. Така різнорідність підходів робить його творчість складною для швидкого осмислення, але саме це й потребує уваги: роботи запрошують до тривалого розгляду й повторного повернення.

Якуб Юліан Зюлковскі навчався у Академії образотворчих мистецтв ім. Яна Матейко у Кракові і мав персональні виставки в Женеві, Нью-Йорку, в Цюріху, в Лондоні. Ці факти підкреслюють міжнародний характер його практики й дозволяють простежити, як образи, народжені в локальному контексті, набувають загального смислу в глобальному мистецькому просторі.

Роботи Якуба — це запрошення до розмови про те, як ми конструюємо свої світогляди, як зіставляємо релігійні й міфологічні наративи з науковими уявленнями, і що означає звільнення від шаблонів у сучасному світі. Боротьба підходів, яку він відображає, — це виклик, але й можливість для глядача розширити свій інтелектуальний і емоційний горизонт.

Запрошую і вас знайомитися з різними видами мистецтва — насамперед тому, що вони вміють ставити запитання, які ми рідко задаємо собі у повсякденності.

Серафима Гнездилова

Серафима Гнездилова

керівник рубрики «Мистецтво»

Серафима Гнездилова — експертка в галузі візуального мистецтва та культурних тенденцій. Вона спеціалізується на аналізі сучасного українського мистецтва, а також досліджує вплив культурних подій на суспільство. Її підхід до матеріалів базується на глибокому дослідженні теми та залученні думок художників і кураторів, що робить її статті особливо актуальними та цікавими.

Усі матеріали автора (27)

Залишити відповідь